uNDeRGRouND - Dans un sous-sol près de chez vous (à Québec)

Immersion dans l’émergence
Poésie / spectacle in situ 

Vendredi 24 mars 20h00
Dans un sous-sol près de chez vous
(Réservez en écrivant à : tapoesie@hotmail.com et nous vous divulguerons l’adresse).

Prix d'entrée : contribution volontaire 

Émerger : « Sortir d’un milieu où l’on est plongé de manière à apparaître à la surface » (Le Petit Robert, 2014).

C’est précisément une autre manière d’émerger que nous désirons offrir tant aux spectateurs, qu’aux poètes de la relève impliqués dans le spectacle, qu’à la poésie elle-même.

Et c’est à travers un point de vue différent, également, que nous assisterons à cette émergence, puisque nous ne l’observerons pas du côté externe, en plongée, mais de sous la surface… En contre-plongée, nous la verrons se frayer un chemin, faire sa percée par en-dessous… témoins privilégiés de ce qui précède tout juste l’émergence.

Mais soyez rassurés, nous ne vous proposons pas un exposé sur l’émergence, mais bien des textes de création inédits (poésie et nouvelles), finement agencés entre eux et dans lesquels émergent une parole, un souffle qui veulent se prendre et s’expirer, pour se donner à vous. Les radicelles, bien présentes, ne demandent qu’à se déployer en racines, afin qu’elles sortent et poussent enfin à la lumière.

Poètes :
Pascale Bérubé
Anthony Charbonneau Grenier
Édouard de la Durantaye
Véronique Langlais
Thomas Langlois
Éric LeBlanc
Alix Paré-Vallerand
Arnaud Ruelens-Lepoutre.



Direction artistique et littéraire : André Marceau

uNDeRGRouND, sera présenté dans le sous-sol d’un immeuble du centre-ville de Québec. Ce choix de lieu inusité pour un spectacle, vise à sortir des habitudes, ou l’on pourra créer un espace poétique, une trouée dans le 4ème mur, favorisant un rapport intimiste, voire de complicité, entre les spectateurs et les poètes.

Ce spectacle in situ de poésie, inscrit à la programmation du Mois de la poésie, est présenté par le Tremplin d’actualisation de poésie (TAP) avec le soutien de la mesure Première ovation.

Pascale Bérubé
Pascale Bérubé est une princesse de l’internet. Muse des likes, elle cultive un univers où la présence parfois autoréférentielle de la personae sur les médias sociaux côtoie un questionnement sur l’identité féminine et la culture pop. Elle a collaboré avec les Filles missiles et le collectif féministe des Panthères Rouges. Elle aime parler dans un micro. C’est sûrement pour cette raison qu’elle est poète.

Anthony Charbonneau Grenier
Fils d’un chasseur d’ensoleillement et d’un tonnerre de soie, Anthony Charbonneau Grenier est né en rangée vers la fin des années 80. Très tôt, il apprend à coudre des ailes de mensonges au dos du réel. À l’école, il découvre le mot « fiction » puis le mot « poème ». Il consacre, depuis, une partie considérable de son temps à apprivoiser ces deux mots.
Crédit photo : Pierre Barrellon



Édouard de la Durantaye
Édouard mange de la poésie depuis qu’il est capable de lire et d’écrire. Il affectionne les lieux qui brûlent d’histoire à raconter : les ruelles, la ville, le quotidien tendre et douloureux, bien qu’il ait un faible pour la sincérité. Édouard fait pousser de l’espoir sur son toit.




Véronique Langlais
Diplômée en études littéraires et en rédaction professionnelle, Véronique Langlais se passionne pour la performance littéraire et les communications. Elle a notamment occupé le poste de chargée de projet (mesure Première Ovation) et celui de conseillère en communication (Maison de la littérature). Elle est cofondatrice du collectif de poésie Exond& et participe à plusieurs projets de création à Québec.


Thomas Langlois
Poète multidisciplinaire se définissant comme fabricant d’OVNI (Œuvres Vivantes Non-Identifiables), Thomas Langlois se consacre activement à l’expérimentation artistique, hybridant plusieurs disciplines (poésie, théâtre, conte, danse, projection vidéo) dans des créations comme Carnaval Carnivore, Lapalissade et ...manquante. Crédit photo : Pierre Barrellon



Éric LeBlanc
Éric LeBlanc est auteur, performeur littéraire, danseur et photographe. Plusieurs de ses textes ont été publiés et mis en lecture. Il a performé lors de spectacles littéraires au Mois de la poésie et au Festival Québec en toutes lettres. Il dirige le Collectif Exond& et codirige les JP – Escouade créative.

Alix Paré-Vallerand
Alix Paré-Vallerand est l’une des membres fondateurs du Collectif littéraire et poétique RAMEN, à Québec. Vous avez pu la lire sur le blogue de la Revengeance des duchesses où elle fut couronnée reine ! Alix est également membre du Conseil d'administration du Bureau des affaires poétiques orchestrant le Mois de la poésie, ce qui la tient occupée pendant le mois de mars...



Arnaud Ruelens-Lepoutre
Arnaud Ruelens-Lepoutre vient de déposer sa maîtrise en études littéraires à l’Université Laval sur les formes et les enjeux d’un objet littéraire non identifié, dans La vie littéraire de Mathieu Arsenault. Rédacteur web au sein de l’OBNL Productions Rhizome, Arnaud aime les défis artistiques qui en valent rarement la peine et fumer la pipe à quatre heures accompagné de Brel et de sa brelitude.

CORPoralité, le Festival est de retour !

Laissez vos oreilles prendre leur pied avec la langue !

 







Deux spectacles différents…
Jeudi 1er décembre
Vendredi 2 décembre
À 20 h 00
Sur la scène de la Maison de la littérature
(40, rue Saint-Stanislas, Québec + Entrée pour personnes à mobilité réduite : 39, rue Sainte-Angèle).

Entrée pour chaque spectacle : 10 $ par personne (taxes incluses)
Forfaits de groupe disponibles*

Proposé exclusivement aux gens de Québec pour la première fois en 2012, le festival de la poésie vivante et performative est de retour… Un petit festival qui vous plaira en grand.

CORPoralité : La poésie et l’oralité, les poètes et la performance, le corps et la machine, l’image et l’audio constitueront les ingrédients majeurs des deux spectacles différents qui seront présentés.

Le corps, entre autres de par sa cage thoracique et sa bouche, forme une caisse de résonnance surprenante. De l’inspiration à l’expiration, en passant par les vibrations sonores provoquées par la coordination des appareils respiratoires et phonatoires, la parole implique l’action du corps. Le corps donne sens et la poésie fait corps.

S’ils proviennent de diverses régions du Québec, les poètes invités au Festival partagent tous la passion d’explorer dans le corps et l’action, pour jalonner un chemin dans la poésie du vivant.

Poètes invités

  Jeudi 1er décembre :
Moe Clark, Nathalie Derome,
Ian Ferrier, Gabrielle Giasson-Dulude, Jonathan Lamy,
Thomas Langlois.

  Vendredi 2 décembre :
Paul Dallaire, Renée Gagnon,
Jean Maxime Lévesque,
Alexis O'hara, Yan St-Onge, Claudine Vachon.

Commissaire : André Marceau.

Le Festival de poésie vivante et performative CORPoralité bénéficie du soutien financier du Conseil des arts du Canada ainsi que du Conseil des arts et des lettres du Québec. Merci à la Maison de la littérature pour son partenariat.

* Des forfaits de groupe sont disponibles : pour une réservation de groupe (scolaire ou autre) de plus de 12 personnes, nous offrons une réduction de 40 % (6$ au lieu de 10$) pour l’un ou l’autre (ou chacun des 2) spectacles. Il faut cependant réserver avant le mercredi 30 novembre à midi en écrivant à : tapoesie@hotmail.com.

En primeur !

Annonce d’un Festival de la poésie vivante et performative à Québec
Et dévoilement des éléments visuels qui s’y rattachent.

C’est avec GRAND plaisir que nous vous annonçons en primeur le retour – après quatre ans – de CORPoralité, un festival consacré à la poésie vivante et performative, qui risque d’en étonner (si ce n’est d’en ébahir) plusieurs.

C’est en 2012 que le Tremplin d’actualisation de poésie (TAP) vous proposait pour la première fois de laisser vos oreilles prendre leur pied avec la langue, grâce à ce mini Festival qui vous plaira en grand.

Cette seconde édition aura lieu les Jeudi 1er et vendredi 2 décembre, 
sur la scène de la Maison de la littérature
(située au 40 Saint-Stanislas, Québec).

Les invités :
Moe Clark
Paul Dallaire
Nathalie Derome
Ian Ferrier
Renée Gagnon
Gabrielle Giasson-Dulude
Thomas Langlois
Jonathan Lamy
Jean Maxime Lévesque
Alexis O'hara
Yan St-Onge
Claudine Vachon
«Le nouvel Adam» a été dessiné par Anthony Charbonneau Grenier pour CORPoralité du TAP.

Surveillez nos communications… Un communiqué complet sera bientôt expédié par courriel aux médias et aux amis du TAP ; il sera également publié sur notre blog et sous forme d’événement Facebook. Des affiches seront par ailleurs distribuées.

Le Festival de poésie vivante et performative CORPoralité bénéficie du soutien financier du Conseil des arts du Canada ainsi que du Conseil des arts et des lettres du Québec.
Merci à la Maison de la littérature pour son partenariat.

Pour de plus amples informations :Courriel : tapoesie@hotmail.com ; blog :

Source : André Marceau, commissaire.

corpORALITÉ

Cabaret de poésie vivante et performative

Jeudi 15 mars, 20 h 30,
Au Tam Tam Café
(421, boul. Langelier – à l’angle du boul. Charest est, à Québec)

Entrée : contribution volontaire

Le Québec et la France, la poésie et l’oralité, les poètes et le corps, l’action et la réflexion, l’image et la musique, compteront parmi les ingrédients majeurs du cabaret de poésie vivante et performative proposé aux gens de Québec.

La parole implique l’action de plusieurs parties du corps. Qui plus est, combinées, chacune de ces parties doit posséder des particularités précises. Jusqu’à la formation de la colonne et de l’épine dorsale humaines (qui s’avère propice à la station debout), favorise la parole.

L’appareil phonatoire est un instrument à vent. Inspirer et expirer permet de faire vibrer l’air, d’émettre des sons… la parole émerge : naissance du langage.

Ici, le corps donne sens et la poésie fait corps. Nous vous proposons de laisser vos oreilles prendre leur pied avec la langue.


Poètes invités


De la France :
Fred Griot
Balafre
LoS MUCHoS

Du Québec :
Sébastien Dulude (T-R)
Nicolas Rivard (Mtl)
Yan St-Onge (Mtl)


Animation:
André Marceau



Le cabaret de poésie vivante et performative corpORALITÉ
est inscrit à la programmation du Printemps des poètes.


corpORALITÉ est une manifestation présentée par le Tremplin d’actualisation de poésie (TAP), en partenariat avec le Centre communautaire Jacques-Cartier (CJC) et le Tam Tam Café. Cette initiative du TAP bénéficie de la complicité du Printemps des poètes.

Présentations :


fred griot (France) :

mène une recherche littéraire depuis long _ écrit court _ poésie et prose _ travail d'une matière de lang, travail d'une terre, organique, basale, rustre, racine. // a voyagé souvent seul, au hasard, en train presque toujours. métier de dehors. // explore l’écriture via le net, comme atelier depuis les années 2000, avec ce qu’il permet de risque et de travail "à vue" _ associé au graphisme et au corps sonore de la lang. // sonde la parole _ seul, et avec musiciens _ dont le trio parl# (Eric Groleau – batterie, Dan Panama - guitare) // scènes à Paris, Lyon, Marseille, Prague, Bratislava, Budapest, Bruxelles, Québec, entre autres… // a participé à la conception des éditions numériques www.publie.net, créées par François Bon. membre de la rédaction de www.remue.net pendant 5 ans. // chargé de cours d'édition numérique à la Sorbonne. // n'ayant pas abouti, écrit toujours, aggrave, enfonce le clou. // et tout le reste sur www.fgriot.net
Crédit photo : Thomas Deschamps


Balafre (France) :

Les textes de Nicolas Lavalade et d'Olivier Specio lus sur des ambiances sonores.
Une poésie crue, sombre, percutante et sensible à la fois qui est parfois en décalage avec les fonds musicaux.
On retrouve les deux auteurs aux croisements de pratiques différentes. L'un, Nicolas Lavalade, publie ses textes, fait partie de ceux qui ont introduit le Slam à Bordeaux (avec son groupe Les Lyricalistes). Il est aussi photographe.
L'autre, Olivier Specio, met en scène ses textes depuis quelques années et associe son écriture à des dessins qu'il expose en Europe et dans le monde entier. Les deux auteurs aiment à confronter leur travaux (dessin, textes, photo, video).
http://spectral-force.eklablog.com/
http://www.lesbordsnoirs.com/


LoS MUCHoS (France) :

LoS MUCHoS est un collectif d’intervention artistique à géométrie variable (écriture, arts plastiques, recherches sonores et musicales) composé de deux plasticiens,
Carole Lataste & Michel Bananes Jr. , qui jongle avec la musique populaire, les bruits et les mots, tous les moyens nécessaires à fouetter la cervelle…
LoS MUCHoS est un collectif bicéphale et multitâches qui occupe son temps à faire parler les gens, à les enregistrer, à plastiquer l’art et à chanter.
LoS MUCHoS jouent Blablabla est une lecture spectaculaire d’extraits choisis du Blablabla, un projet d’écriture(s) façonné avec des publics en tous genres et édité tous les 2 ans, sous la forme d’un dictionnaire illustré.
Tout cela est donné à voir et à entendre dans un show conçu spécialement en fonction du contexte.


Sébastien Dulude (Trois-Rivières – Qc) :

Sébastien Dulude réside à Trois-Rivières depuis 2002 et pratique la poésie performance depuis 2008. Depuis, il s’est fait progressivement connaître pour ses performances lors desquelles l’effort du corps est poussé considérablement loin, conjuguées à des textes tranchants, dans lesquels intimité, violence et malaise se côtoient. Il a eu l’occasion de montrer son travail lors de nombreux évènements et soirées, au Québec, de même qu’en France et en Belgique. Il est aussi musicien, chercheur doctoral (UQTR/McGill) et s’implique activement dans le développement des créneaux culturels multidisciplinaires à Trois-Rivières.
Crédit photo : Patrick Altman



Nicolas Rivard (Montréal – Qc)

Nicolas Rivard s’intéresse à la relation des contraires, aux situations ambigües ou ambidextres. Ses performances, caractérisées par des combinaisons de tableaux dichotomiques, questionnent la composition des comportements sociaux. Parfois lent, tantôt hystérique, il se consacre à un travail interdisciplinaire alliant les pratiques furtives au spectaculaire. Il est présentement coordonnateur de production pour l’ATSA (Action Terroriste Socialement Acceptable), directeur de production pour le Péristyle Nomade et poursuit une maîtrise en histoire de l’art à l’UQÀM. S’acharnant sur la théorie, il s’efforce aussi d’offrir un libre espace aux différentes pratiques artistiques actuelles.
Crédit photo : Karine Turcot et Ianick Marcil - photographes)


Yan St-Onge (Montréal – Qc)

Yan St-Onge est artiste métadisciplinaire et spécialiste en rien, il joue avec les mots, avec le son, avec l'image, il mange de la poésie, regarde passer le temps et le train, il croit que penser c'est une façon de faire œuvre et qu'exister c'est déjà être en performance. Sa production a été diffusée dans divers contextes en France et au Québec, principalement sous forme d'expositions, de performances, de textes publiés ou d'œuvres radiophoniques. Il est aussi l'un des membres du collectif d'art sonore JunioR. Présentement, il est doctorant en sémiologie à l'UQÀM et ses recherches portent principalement sur la poésie-performance.